Page 32 - vl_48
P. 32

textului. Prin apel la studiile freudiene, sinele se orientează spre satisfacerea unor nevoi primitive,
           conforme principiului plăcerii, cum este dipsomania naratorului (tentația irezistibilă de a consuma
           alcool).  Cedând  presiunilor  sinelui,  acesta  nu  își  mai  controlează  reacțiile  impulsive,  de  unde
           brutalitatea cu care își ucide pisica și, involuntar, soția.
                  Pierderea lucidității îl face să nu se mai conformeze principiului realității dictat de supraeu
           (reprezentat de educația aleasă primită de la părinți în perioada formativă a copilăriei, de valorile
           morale ce i-au fost puternic înrădăcinate în conștiință; în subconștient, pornirea de a face rău conține
           germenii unei sfidări a autorității parentale, prohibitive). Tendințele reglatorii, de readaptare și de
           reconectare la realitate, de care este răspunzător eul, alternează cu tendințele animalice și egotistice ale
           sinelui, reflex al instinctului de autoconservare.
                  În finalul povestirii, după ce se confruntă cu autointerogarea asupra atrocităților săvârșite,
           naratorul caracterizat de labilitate emoțională mărturisește, indirect, crimele sale poliției, într-un gest
           de autoculpabilizare.
                  Vina ce apasă asupra conștiinței marchează un destin implacabil, patronat de hybrisul din
           tragediile antice grecești. În esență, povestirea Pisica neagră ambiguizează semnificația mesajului:
           cititorul ar putea interpreta cea de-a doua pisică drept o reprezentare a eului și a supraeului unui individ
           care, odată ce nu și-a integrat adecvat cele trei niveluri ale personalității, se lasă copleșit de complexele
           dezvoltate în primii ani de viață și reactivate la maturitate.
                  Capitolul final al lucrării este rezervat operei Masca morții roșii (The Masque of the Red
           Death), acordând o atenție deosebită prezentării alegoriei viață-moarte, a semnificației celor șapte
           camere și a reprezentărilor timpului. Tema povestirii, inevitabilitatea morții, ca acceptare a unui destin
           inexorabil, i-a preocupat, de-a lungul timpului, atât pe scriitori, cât și pe filosofi, deoarece oferă prilej
           de meditație asupra condiției omului în univers.
                  În egală măsură, Poe construiește o veritabilă satiră a societății feudal-ierarhice din perioada
           Evului Mediu, sancționând mentalitatea clasei superioare, care respinge universalitatea morții. Plaga
           ce amenință întreg ținutul prințului Prospero are rolul de a egaliza oamenii, indiferent de condiția
           socială și materială. Clasa parazitară, oportunistă și coruptă, se pierde în manifestări excentrice,
           atitudine ce izvorăște dintr-o neasumare a destinului.
                  Principala trăsătură de caracter a indivizilor care o compun, egoismul, reiese din ignoranța
           față de clasa oprimată și exploatată, din tendințele discriminatorii. Aroganța și vanitatea lui Prospero îl
           determină să sfideze moartea, să ducă o viață animată de principii hedoniste. Lăcomia și statutul social
           privilegiat,  indiferența  față  de  semeni  vor  fi  contrabalansate  de  atotputernicia  morții,  ca  limită
           biologică a ființei. Soluția prin care prințul dorește să scape de atingerea morții este una ineficientă:
           claustrarea în propriul castel, alături de suita de castelani, nu îl protejează, ci este iluzorie.
                  Cele șapte camere, decorate în culori diferite pentru balul mascat ce va avea loc la palat,
           sugerează, simbolic, etapele vieții, traseul pe care omul îl străbate, de la naștere până la moarte. Astfel,
           ele rezumă magistral destinul uman, prin implicațiile cromatice: albastrul semnifică abandonarea
           stării  de  increat,  a  spațiului  embrionar,  și  intrarea  în  spațiul  contingent,  unde  omul  se  află  sub
           opresiunea duratei, în vreme ce violetul este asociat vieții, emoțiilor intense, energiei, vitalității,
           dorinței de explorare a lumii.
                  Verdele  reprezintă  tinerețea,  iar  oranjul,  maturitatea  deplină.  Prin  contrast,  albul
           simbolizează îmbătrânirea, decrepitudinea, iar purpuriul, iminența morții. În sfârșit, negrul, prin
           tonurile funerare, trimite la sfârșitul vieții.
                  Sugestiile trecerii timpului le cumulează și un alt motiv literar, acela al pendulei de abanos ce
           anunță, la intervale regulate, succesiunea implacabilă și uniformă a clipelor. Sunetele intense produse

            Vox Libri, Nr. 3 (48) - 2018                                               30
   27   28   29   30   31   32   33   34   35   36   37